[COMUNICATO STAMPA] L’Addio alla Sala Temple di Sassuolo

Il 22 e 23 febbraio alla Sala Temple di Sassuolo “L’Addio”, uno splendido monologo di Michelangelo Spinella

Salve a tutti!

Michelangelo Spinella

È con estremo piacere che vi giro questo comunicato relativo ad uno spettacolo che si terrà domani e dopodomani alla Sala Temple di Sassuolo. Si tratta di uno splendido monologo di Michelangelo Spinella intitolato “L’Addio“. La notizia mi è stata girata dalla nostra impagabile Isabella Grassi.

Ora è tempo che sia il comunicato ufficiale a parlare:

Il 22 e 23 febbraio 2019 alla Sala Temple di Sassuolo: “L’Addio”, uno splendido monologo con Michelangelo Spinella

Bruno è un giovane di successo che durante il suo viaggio di ritorno dagli Stati Uniti ripercorre gli anni passati con il fratello a cui era visceralmente legato, con continui passaggi dall’adolescenza all’età adulta, tra giochi della memoria e ritorno di esperienze comuni, in un intenso e coinvolgente monologo che è anche un’intensa prova d’attore e che offre un interessante spaccato degli anni ‘90. La vicenda si svolge su un aereo in volo di ritorno da New York e porta lo spettatore a vivere sia l’atmosfera del volo fisico che l’aspetto del viaggio più legato all’emozione e alla dimensione onirica del “lasciarsi portare” sulla rotta dei ricordi e del vissuto.

Con frequenti riferimenti alla scena culturale dell’ultimo ventennio del XX secolo e colte citazioni il bravissimo Michelangelo Spinella (nella foto) affascinerà lo spettatore in un gioco affascinante che rende il ricordo più reale del vero.

Il colpo di scena finale lascerà gli spettatori con il fiato corto.

Inizio ore 21.00
Ingresso € 10.00

info & prenotazioni
wilteatro@gaiaitalia.com

Grazie infinite a tutte e tutti voi per la pazienza e l’attenzione e arrivederci alla prossima occasione!

Buona serata, come sempre, Buona lettura e, per quanti tra voi avranno l’occasione di assistere allo spettacolo, Buona visione!

Con simpatia! 🙂

[ANTICIPAZIONI] Quality Street di James Matthew Barrie

Il 12 febbraio faremo tutti un giro per Quality Street

Salve a tutti!

Copertina "Quality Street" di James Matthew Barrie

Torno stanotte a fornirvi una nuova, gustosissima, anticipazione editoriale. Stavolta si tratta di una primizia per l’Italia; la prima traduzione italiana di “Quality Street” una commedia di James Matthew Barrie, l’autore di origini scozzesi conosciuto per aver dato i natali letterari al personaggio di Peter Pan. Tale pubblicazione porterà il marchio della flower-ed, la casa editrice nativa digitale diretta con classe e maestria supreme da Michela Alessandroni.

La data di uscita è fissata per martedì 12 febbraio 2019.

Si tratta di una commedia meravigliosa alla quale spero di aver reso onore come merita. È un testo nel quale si sorride, a volte si ride persino ma col quale ci si emoziona anche, giungendo, in certi frangenti, anche a commuoversi.

Anche in questo caso, come nelle occasioni precedenti, per me è stato un incontro indimenticabile con un nuovo Capolavoro della Letteratura Europea e Mondiale. Un’emozione incredibile e un divertimento indicibile. Sì, perchè non nego che per me lavorare alle traduzioni è un divertimento; un divertimento di quelli di tipo impegnativo ma, sì, diciamocelo, io mi diverto sempre un sacco!

Oltre che un divertimento tutti questi lavori sono stati per me una scoperta. Scoperte che hanno riguardato l’ambito linguistico, soprattutto. Vi sono state però anche scoperte di tipo diverso che hanno riguardato i rimandi che certi autori hanno fatto inserendo nelle proprie opere rimandi ad alcuni “padri nobili”.

Ne ricordo, scusate se vado un po’ (ancora) fuori tema, uno in particolare. Si tratta di un brano de “Il Sentiero alpino. La storia della mia carriera” di Lucy Maud Montgomery nel quale, mentre lo traducevo, ho sentito riecheggiare, chiaro, un eco proveniente da “I Sepolcri” di Ugo Foscolo.

Ma ora basta perdersi in chiacchiere di bottega, come le chiama anche Philip Roth nel suo volume intitolato “Perché scrivere?” e torniamo ad occuparci del protagonista di giornata, vale a dire di

Copertina "Quality Street" di James Matthew Barrie

Quality Street” di James Matthew Barrie, in uscita per flower-ed martedì prossimo, 12 febbraio 2019.

Questa, in particolare, è la trama dell’opera;

Quality Street è una commedia in quattro atti ambientata in età napoleonica, scritta dal creatore del celebre Peter Pan, lo scozzese James Matthew Barrie. Messa in scena la prima volta nel 1901, narra di Miss Phoebe e del giovane medico Valentine Brown, di un grande amore, del tempo che passa inesorabile e di un dolce inganno… 

Siete pronti ad andare a passeggio per Quality Street e a far la conoscenza dei personaggi che ne compongono il microcosmo? Pazientate ancora solo pochi giorni e intanto preparatevi a dovere perché ho idea che non sarà un luogo che vi contenterete di visitare una sola volta!

Grazie infinite a tutte e tutti voi per la pazienza e l’attenzione che ancora una volta avete deciso di concedermi e arrivederci alla prossima occasione!

Buonanotte, buon venerdì e, come sempre, Buona lettura!

Con simpatia! 🙂

Copertina "Quality Street" di James Matthew Barrie

[COMUNICATO STAMPA] Il Diario di Eva

Domenica 3 febbraio per la rassegna Teatro in Casa andrà in scena “Il Diario di Eva”

Salve a tutti!

Logo rappresentazione teatrale

Con estremo piacere oggi vi do comunicazione di un evento culturale che avrà luogo domenica prossima, 3 febbraio 2019, a partire dalle ore 17.00 presso la Sala Temple a Sassuolo. Si tratta di un evento del quale mi ha portato a conoscenza la nostra impareggiabile inviata dalle terre parmensi Isabella Grassi.

Si tratta della rappresentazione teatrale de “Il Diario di Eva“, ispirato all’opera omonima dell’autore statunitense Mark Twain. La rappresentazione si andrà ad inserire nella rassegna “Teatro in casa“.

Ma ora è giunto il momento di cedere spazio al comunicato stampa:

Logo rappresentazione teatrale

Nel “Diario di Eva” (e poi in “Diario di Adamo”) il grandissimo Mark Twain ha pensato bene di immaginare come potesse essere la vita in comune di Adamo ed Eva, infarcendo la loro vita possibile di ironia e sagacia, come pochi che non fossero Mark Twain avrebbero potuto fare. Il testo originale permette di giocare con i sottintesi e di trasformare un testo che ha anche un suo senso serio in un momento molto divertente.

Con inizio alle 17 nel salotto di una casa privata sassolese e per un massimo di 25 spettatori, ad ingresso gratuito, la serie di quattro spettacolo di “Teatro in Casa”, performance attoriali di 30′ con merenda finale, per vivere il teatro fuori dal teatro.

E’ obbligatoria la prenotazione via email a wilteatro@gaiaitalia.com. Sempre via email vi verrà fornito l’indirizzo al quale recarvi.

Gentilissime e gentilissimi steward vi apriranno e condurranno nella Casa del Teatro per Teatro in Casa.

Inizio ore 17.00

Ingresso gratuito | informazioni email: wilteatro@gaiaitalia.com | telefono: +39 3207729817

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Grazie infinite a tutte e tutti voi per l’attenzione, buon teatro a quanti avranno modo di assistervi e arrivederci alla prossima occasione!

Buon pomeriggio e, come sempre, Buona lettura!

Con simpatia! 🙂

Logo rappresentazione teatrale

Quelle histoire!

Il 6 e 7 maggio 2017 al Teatro Europa di Parma lo spettacolo “Quelle histoire!”

Salve a tutti voi di nuovo!

Locandina spettacolo "Quelle Histoire!"

Stasera il mio intervento sarà brevissimo perché voglio cedere subito la parola alla nostra impagabile inviata da Parma e dintorni Isabella Grassi che ci presenterà “Quelle histoire!“, uno

spettacolo teatrale che andrà in scena presso il Teatro Europa di Parma i prossimi 6 e 7 maggio con inizio a partire dalle 21.15.

Ma ora è tempo di cedere la parola alla nostra Isabella Grassi che ci presenterà l’evento in tutti i suoi dettagli:

Quelle Histoire!

Il 6 ed il 7 maggio alle 21:15 al Teatro Europa di Parma, va in scena l’esito del laboratorio di livello avanzato a cura di Davide Rocchi e Loredana Scianna.

Con:

Valentina Berni, Alessandra Cinque, Matilde Folloni, Maria Grazia Fontanesi, Isabetlla Grassi, Fiammetta Mamoli, Emma Manghi, Francesca Merusi, Alessandra Virgilio, Francesca Vitali, Tiziana Vuotto e la partecipazione straordinaria di  Sebastian Arcidiaco e Alessandro Silva

Così viene presentato nell’evento creato dal Teatro su facebook:

1917, prima Grande Guerra. Igor Stravinskij, che da pochi anni risiede a Morges con la sua famiglia, si ritrova in una situazione critica: espropriato dei suoi beni e senza un soldo, cerca un modo per provvedere a se medesimo e ai suoi cari. Altri artisti a lui vicini non se la passano meglio, occorre trovare una soluzione e fare di necessità virtù.

La “folle iniziativa”, come scrisse Stravinskij nelle Cronache della mia vita, vede la luce grazie all’ingegno del compositore e alla scrittura di Charles-Ferdinand-Ramuz e si basa su un principio molto semplice: se le persone faticano a recarsi a teatro, occorre portare il teatro alla gente. Si, proprio una piccola struttura ambulante che possa recarsi di città in città, con un allestimento agile che prevede pochi musicisti, due allievi attori, due danzatori e un narratore. Il tutto viene finanziato da un clarinettista dilettante, Werner Reinhart, il libretto ha un carattere burlesco e il soggetto viene ricavato da due fiabe popolari russe (Il soldato disertore e il diavolo e Un soldato libera la principessa).
Nel nostro adattamento c’è solo un accenno al contesto del conflitto in cui quest’opera nasce, il focus è tutto sulla vicenda del soldato, riscritta a modo nostro. Cosa succede quando qualcuno, stremato dagli stenti e desideroso di tutto, incontra una tentazione sulla sua strada? A cosa diciamo di si? E quali sono le conseguenze? Anche l’anima più linda può cadere, e il ritorno a casa non è mai scontato.

Ringraziamo il poeta Alessandro Silva per il contributo dato alla stesura del testo.

PER INFO e PRENOTAZIONI

europateatri.pr@gmail.com  tel:  0521243377

Per maggiori info questo l’evento:

https://www.facebook.com/events/220070811814480/

Da parte mia posso solo dirvi che io sono nello spettacolo, e che questo spettacolo ha un particolare significato per me.

Sono tante le citazioni che chi frequenta questo teatro, che conosce i suoi registi, i suoi attori, i suoi spettatori potrà trovare, nel testo e nelle azioni.

La vita a volta è inclemente, ma per fortuna l’ambiente dell’arte ci offre l’occasione di affrontare con serenità e con un pizzico di ironia anche argomenti assai severi come la morte.

Un mese fa è venuto a mancare un amico, un maestro, un artista: Umberto Fabi.

Questo teatro, questi registi e gli stessi attori che andranno in scena hanno avuto la fortuna e la gioia di conoscerlo, di amarlo e di apprezzarlo.

Io lo ho conosciuto mentre preparava uno spettacolo con Loredana e Davide, dove Loredana è una principessa, Davide un soldato e lui il narratore.

Anche in questo spettacolo ci sono questi elementi, anche in questo spettacolo ci sono Loredana e Davide, lui non potrà esserci a vederlo, e a me spetta un ruolo quello del narratore che, sperando di non farlo rigirare nella tomba, dedico interamente a lui.

In questo spettacolo ci sono tanti suoi allievi, e ad assistere ci sarà un pubblico che lo ha amato.

Venite ad assistere e ricordatelo con me, con noi.

Quelqu’un m’a appelé? Qualcuno mi ha chiamato?”

Si sentirà ad un certo punto, ma come direbbe il narratore dell’altra storia, al pubblico che veniva a vedere la vicenda di un altro soldato e di un’altra principessa… “ una  storia ha un inizio e?”… una fine risponde di solito il pubblico, ma Lui si arrabbiava… si arrabbiava benevolmente Umberto ed ai bambini faceva dare la giusta risposta.

Saprà il pubblico di queste serata dare la risposta giusta? Sarà contento Umberto dei suoi amici, dei suoi allievi?

Vi aspettiamo, vi aspetto.

Isabella Grassi

Spazio al personaggio: Sabina Borelli

La nostra Isabella Grassi incontra oggi Sabina Borelli

Salve a tutti!

Sabina Borelli sul palco

In questa serata di domenica vi presento la nuova incursione del teatro della nostra preziosissima collaboratrice Isabella Grassi. Stavolta protagonista è Sabina Borelli alla quale, cedendo la parola a Isabella, vi invito a dare il vostro più caldo benvenuto:

Spazio al personaggio, una piccola incursione nel mondo della cultura, del teatro, dello sport, della musica e di quanto ci rende piacevole la vita, a cura di Isabella Grassi.

Oggi esploro con voi una esperienza teatrale diversa da quelle che ho presentato fino ad oggi, vi parlerò infatti di Sabina Borelli.

Sabina è stata mia compagna in uno dei laboratori teatrali da me frequentati al Teatro Sabina Borelli in scenaEuropa di Parma, tenuto da una delle maestre che vi ho già presentato: Loredana Scianna insieme a Davide Rocchi, di cui spero un giorno di riuscire a vincere la diffidenza e poter intervistare.

Sabina è una ragazza veramente in gamba, ha solo trent’anni ma può vantare una vasta gamma di esperienze teatrali, sia a livello nazionale che internazionale.

Cresciuta nei teatri di formazione di Parma, inizialmente al Lenz all’epoca delle scuole superiori, da allieva è stata integrata nei loro laboratori e come assistente alla regia, per poi passare al Teatro Europa dove la ho conosciuta. Qui ha proseguito la sua preparazione artistica con Loredana Scianna e Davide Rocchi, studiando voce e corpo.

L’irrequietezza e la giovane età la hanno spinta ad andare all’estero e precisamente a Londra, e ricordo ancora le foto che mandava a noi ex corsisti e come ne abbiamo seguito l’evoluzione.

Ma lasciamo spazio all’intervista, che in maniera forse più impersonale è stata fatta nel mio ufficio, durante una pausa lavorativa mia e tra una prova e l’altra sua.

Sabina, io mi ricordo di te che partivi per Londra, vuoi aggiornarmi sulla tua carriera?

Sono partita per l’Inghilterra dove ho vissuto due anni per “lavorare” con la regista Manuela Ruggero. Sono stata inserita nella Woh Production ed ho fatto spettacoli per il Rose Theater, quello dietro allo Shakespeare Globe per intenderci. Purtroppo la compagnia è stata sciolta per decisione della regista, che in dolce attesa ha preferito ritirarsi dalla scena. Sono quindi tornata in Italia.

Com’è stato quindi il tuo rientro?

Dopo l’esperienza inglese, a Parma ho collaborato con il Teatro Due, uno dei teatri stabili, per la loro programmazione “Fiabe del bosco viennese”.

Ho poi ricominciato a viaggiare, anche se questa volta solo per l’Italia con Marco Nereo Rotelli.

Per chi non lo conosce si tratta di un poeta e light designer.

Con lui interpretavo poesie che venivano accompagnate da giochi di luce nelle varie piazze italiane, poi il progetto si è evoluto e la parte voce è uscita dalla poesia per emigrare in vere e proprie opere ed abbiamo girato vari Festival.

Una esperienza interessante è stata anche quella con il Teatro  “Di Sacco”, di Perugia, si tratta di un teatro di formazione.

Qual è stata la svolta decisiva nella tua vita?

L’incontro con Paolo Ferrari, (Paolino per gli amici e C999 in campo artistico, anche su you tube), con il quale ho creato la compagnia “Mondo Bello” , sicuramente.

Paolo è un video maker e amante delle luci, con il quale ho trovato subito una visione artistica comune e con il quale è nato un connubio non solo in campo artistico.

Le nostre prime produzioni sono state: “Timeless”, e “La Casata”, tutte video installazioni nelle quali il pubblico può entrare, e che consistono per noi  in un vero e proprio battesimo d’amore.

Potete trovare promo  di entrambe, insieme all’ultima nostra fatica: “L’educazione sentimentale di Cappuccetto Rosso” sul canale you tube C999.

Parlaci un po’ di “L’educazione sentimentale di Cappuccetto Rosso” di cui ho visto la prima generale e che è in programmazione in questi giorni al Teatro Europa di Parma.

L’utilizzo della voce, dei video e delle luci sono il mezzo per partire da noi stessi, per portare un messaggio a tutti, per entrare nell’animo del pubblico che ci segue.

L’opera è iniziata da una lettura che abbiamo affrontato insieme l’estate scorsa dell’opera “La Ballata di Cappuccetto Rosso” di Garcia Lorca. Da lì è nata l’idea di leggerla ed interpretarla. L’opera rimane pur sempre una fiaba dove la lettura però non si limita ad essere ascoltata, ma accompagna il pubblico, pubblico che attraverso l’installazione, vale a dire le membrane, le proiezioni, le luci, diviene protagonista al nostro parie e deve lasciarsi trasportare attraverso i vari passaggi del percorso.

Ogni spettatore, che quindi solo spettatore non è, farà un proprio personale viaggio attraverso le varie emozioni, da uno smarrimento iniziale, dove domina l’elemento ricerca, il desiderio di trovare e la paura di non trovare, e quindi con un inizio cupo, passerà attraverso il martirio di Santa Teresa (trafitta al pari di Cappuccetto Rosso da Cupido), per giungere ad assaporare tramite le immagini, i suoni e le luci le varie sensazioni. Sarà con il movimento e la possibilità di attraversare l’installazione che potrà seguire e capire il proprio flusso di coscienza.

Un percorso di evoluzione il tuo, chi hai coinvolto in questa esperienza oltre a Paolino?

Sono particolarmente contenta, in quanto in quest’opera ho con me due delle mie maestre ed una cara collega: Sandra Soncini, Loredana Scianna e Giorgia Valeri, oltre a Paolino.

Come o meglio quali sono i ruoli?

Quattro voci femminili, e un tocco maschile alla tecnica. I video sono stati elaborati da Paolo che utilizza tre proiettori e 5 membrane per proiettarli, e notevole è anche l’apporto sonoro, nonché la sensazione di 3D che il pubblico riesce ad avere.

Dammi alcune parole per esprimere questo spettacolo o la sensazione che con esso vuoi trasmettere.

Ragnatela, nuove esperienze, dare l’attimo di felicità.

Dove ti si può trovare quando non vai in scena?

Faccio la maschera al Teatro Regio di Parma e mi occupo di laboratori teatrali e di teatro danza per bambini e ragazzi delle medie allo Spazio 84, una scuola di danza di Parma.

Spero che questa chiacchierata per me piacevole possa trasmettervi un po’ delle emozioni che Sabina e Paolino con i loro progetti vogliono realizzare.

Seguiteli e ne vedrete delle belle.

Andate sul canale YouTube C999 per guardare i promo dei loro lavori, e per tenervi aggiornati sulle loro idee.

Isabella Grassi

Via della Felicità

Isabella Grassi intervista Chiara Rubes circa lo spettacolo teatrale del 7 e 8 maggio prossimi

Salve a tutti!

Anche oggi mi avvalgo della preziosissima collaborazione della nostra inviata in quel di Parma Isabella Grassi che oggi intervista per noi Chiara Rubes. Il tema dell’intervista sarà lo spettacolo teatrale intitolato “Via della Felicità” che andrà in scena sabato 7 e domenica 8 maggio presso l’Europa Teatri a partire dalle ore 21.15.

Locandna spettacolo "Via della Felicità"

Ma ora è tempo che io la smetta di cincischiare e ceda la parola a Isabella Grassi e alla sua graditissima ospite:

All’Europa Teatri il 7 e 8 maggio andrà in scena lo spettacolo VIA DELLA FELICITA’, nella rassegna Materie Prime, come esito per il laboratorio condotto da Chiara Rubes e Gigi Tapella. Light designer Lucia Manghi, musiche di Patrizia Mattioli.

In scena: Lucia Bizzi, Maria Luisa Bonavita, Daniela Bragoli, Cristina Bricoli, Giuliana Costanzo, Elisa Del Sante, Cristiano Fornasari, Michele Gianferrari, Isabella Grassi, Vittoria Laudato, Beatrice Marconi, Simone Orlandini, Tiziano Reverbeli, Cosimo Urso.

 Vi voglio parlare di questo spettacolo non tanto perché nel cast ci sono anch’io ma soprattutto per l’argomento che viene sviscerato nell’opera e per come è stato realizzato il copione.

Al giorno d’oggi infatti è assai più agevole e forse attuale affrontare argomenti di politica, di questioni sociali, di argomenti scottanti di cui i media ci nutrono ogni giorno, mentre con questa esperienza, i registi e gli attori hanno voluto aprire un momento di riflessione su quello che dovrebbe essere il leit motiv della vita di ogni essere umano: la felicità.

A cos’altro dovrebbe tendere ogni individuo se non alla realizzazione di questo semplice ma assai arduo scopo?

In un mondo dove almeno da un punto di vista materiale tutto è a portata di tutti, dove non basta più un gelato, una caramella o la promessa di una gita domenicale a rendere felice i nostri figli, allora ecco che la scelta registica è stata quello di creare un testo attuale, calato nel nostro tempo, utilizzando come spunti creativi da un lato testi sacri come Amleto di Shakespeare e Giorni Felici di Samuel Beckett, dall’altro “prendendo in prestito” i personaggi del libro intitolato La Felicità di Lluis Anton Baulenas.

Vedremo quindi muoversi in scena i seguenti personaggi: Lucia la moglie dello scrittore non ancora edito e Luca, suo marito, una prostituta di nome Matilde, una donna Solitaria ma colta che nella sua follia che ci sorprenderà con i suoi testi, un musicista di strada di nome Ercole, due attori di strada: Nonnita che ci incanterà con i suoi nastri ed Eustaqui che si alternerà tra ruota della fortuna e monociclo, il cattivo della situazione  Demon, che però soggiace al volere della propria madre Donna Miquela, ma anche Ezecquiel che con le sue maschere ci riporterà indietro nel tempo, ed infine quattro elementi soprannaturali: l’Angelo della felicità, l’Angelo del tempo, l’Angelo della morte e l’Angelo della bambina morta.

In un contesto assai attuale quale quello della strada questi personaggi regaleranno agli spettatori la loro visione, la loro ricerca della felicità.

Ed ecco che Ezequiel usa le parole di Amleto e dice: “Qual capolavoro è l’uomo! Come nobile nell’intelletto! Come infinito nelle sue facoltà! Quale espressione ammirabile, ente nel suo volto, nel suo gesto! Un angelo allorché opera! Un Dio quando pensa splendido ornamento del mondo! Re degli animali! Ma per me che è questa quintessenza di polvere? L’uomo non mi alletta e nemmeno la donna, sebbene dal vostro sorriso si direbbe che non lo crediate… Che è?  Polvere.”

E Nonnita gli fa eco con una espressione assai più concreta: “Adoro questa strada la mattina presto, osservare le persone tutte indaffarate. La vita può essere dura, ma io conto su me stessa. I prepotenti dei palazzi dovranno vedersela con noi. È tempo di riscuotere questo debito. Ci toccherà mascherare l’amarezza, mostrare il nostro sorriso migliore… in fondo è questo che fa un artista…E si comincia la giornata.”

E ben si può comprendere come Matilde la prostituta di strada cerchi e dia conforto a Lucia, la moglie dello scrittore incompreso e che quindi alla frase dell’amica sul fatto che non capisce gli uomini e non capisce neanche il marito, le presti conforto sottolineando non solo la sua bellezza ma quella di tutte le donne per sottolineare come siano le donne a dar loro tutta questa importanza.

Riprova di ciò si avrà allorquando Luca a contrariis dirà alla moglie: “Sei sempre fuori, sempre in questa strada non parliamo più. Cerchi la vita qui. La cerco anch’io qui la vita! Per i miei personaggi! Per me! Mi faccio raccontare le storie di questa gente per dare la vita che manca ai miei libri come mi dicono gli editori!!! E la darò, la troverò anche per te la vita che ti manca!”

E gli angeli?

L’angelo nero alla espressione di Matilde “Io sono buona, puttana e felice”, non le permetterà una simile riduzione e così affermerà: “Cerca l’amore, cercalo dentro di te, dove si è nascosta impaurita la vera Matilde, ritrova l’amore per te stessa… per poter dare amore, devi prima amare te stessa. Sii virtuosa Matilde, la felicità consiste in un’attività virtuosa e questa deve essere l’attività suprema della virtù, la parte migliore della nostra natura e tanto più grande è la forza del pensiero e della virtù, tanto maggiore sarà la tua felicità”.

L’angelo della felicità rivolgendosi a Demon: Perché sei così arrabbiato perché tratti male le persone?”, non accetterà la sua risposta: “Perché sono persone da niente, piattole della terra”.

Ma forse il momento più aulico si avrà nel confronto degli angeli laddove l’Angelo del destino, affermerà: “Ma proprio voi che siete gli angeli non riuscite a guardare dentro l’anima? E non vedete la sofferenza, la vita triste che questa donna conduce?”

E così sempre in questa visione un po’ folle della vita giova ascoltare la Solitaria che brandendo uno spazzolino da denti esclama: “E’ questo che trovo meraviglioso che non passa giorno non passa quasi giorno senza un arricchimento del proprio sapere, per quanto minimo, l’arricchimento voglio dire.”.

Si può comprendere anche lo sfogo di Ercole che alla presenza dell’angelo della bambina morta afferma: “Nella mia vita ho dovuto ricominciare parecchie volte. Ho chiuso porte che non volevo chiudere, ho lasciato indietro persone che volevo al mio fianco, ho voltato pagina perché in quel momento era l’unica cosa giusta da fare.” E alla domanda angelica: “e com’è andata?” non può che affermare accompagnato dalle note del suo violino l’unica verità che conosce: “Sono rimasto solo. La verità è che lei se ne è andata, non ha creduto nel mio sogno, non ha avuto pazienza di aspettare il mio momento e … è andata via.”

E così si comprende anche come Donna Miquela, all’apparenza donna dura, risoluta ricercando il figlio Demon, non trovandolo, trattenendo il pianto cerchi di convincere se stessa ed affermi: “Io se voglio sono felice, basta solo che mi concentri.”

E se questi pochi brani, questi estratti del copione vi hanno coinvolto, allora non resta che dare ingresso alla mia intervista a Chiara Rubes, regista ed attrice teatrale, che con Gigi Tapella ha curato la regia di questo spettacolo, per scoprire non solo se e come i personaggi troveranno la loro felicità ma anche per cercare in se stessi la propria.

Uno spettacolo denominato  VIA DELLA FELICITA’, da dove nasce questo titolo?

Nasce dall’idea di cercare la felicità, cioè di fare un cammino verso la felicità.

Durante le improvvisazioni si è creato il contesto della ricerca, cioè la strada dove si ritrovano i personaggi che animano lo spettacolo.

Ognuno con un dramma più o meno nascosto, ognuno con una ambizione a migliorare la propria vita o se stessi.

Che cosa significa quindi felicità?

Per noi significa trovare il senso al proprio essere ed al proprio esistere.

Più che possedere o realizzare un desiderio è l’entusiasmo verso la vita, comunque essa sia.

Un entusiasmo che passa attraverso l’incontro con la propria interiorità più vera e con quella degli altri.

In sostanza è l’amore per la vita.

Com’è nata la costruzione drammaturgica?

Attraverso le improvvisazioni gli attori hanno creato l’ossatura dei dialoghi tra personaggi.

A tavolino si sono risolte le relazioni e le vicende narrate.

I personaggi sono frutto di libri tra personaggi teatrali (Amleto, Giorni Felici) ed il romanzo La Felicità di Lluis Anton Baulenas.

Ci vuole anticipare qualcosa dei personaggi?

I personaggi sono tutti a tinte crude e fortemente archetipici.

Dall’artista che fatica a realizzarsi al mafioso prepotente e arido.

Ognuno deve rispondere teatralmente alle tre domande sulla felicità dove vuoi andare, con chi, perché, e durante l’azione scenica i personaggi intravvedono la strada che dovrebbero camminare per incontrare la felicità.

In questo percorso sono spiati e spinti inconsapevolmente da quattro figure irreali che vogliamo identificare in angeli o coscienze.

Sono infatti gli angeli che sfidandosi tra loro portano gli umani su questa via per cominciare la loro giornata e la loro felicità.

Come sono state scelte le musiche che accompagnano lo spettacolo?

L’elemento musicale è stato interamente affidato a Patrizia Mattioli, musicista e compositrice, per ricreare le atmosfere tra umano e oltre umano di cui lo spettacolo è una visione.

Com’è stato secondo il punto di vista degli attori partecipare a questa proposta creativa senza testo già scritto?

A questa domanda hanno risposto gli attori, in ordine sparso:

Positivo, molto positivo.

Stimolante, divertente, mi ha messo in discussione.

Mi ha dato l’occasione di mettermi in gioco con un personaggio appartenente ad una realtà diametralmente opposta alla mia. E’ stato molto interessante soprattutto il modo di mettermi in gioco.

Interessante, creativo, liberatorio trovare qualcosa dentro di sé, che era nascosto e non sapevi prima di avere.

Coinvolgente, interessante il misurarsi con la propria fantasia.

Mi ha coinvolto il fatto che nella via della felicità sussistano diversi personaggi completamente slegati tra loro, e l’aver creato le diverse relazione tra questi personaggi.

Mi è piaciuto perché è imprevedibile il testo non scritto, e può lasciare margine di creatività a chi ha contribuito alla stesura del testo.

E’ stato un lavoro interessante, impegnativo con la possibilità di esplorare sfaccettature inconsuete durante la costruzione del personaggio. La difficoltà ma anche la soddisfazione è stato creare le dinamiche tra i personaggi.

E’ stato interessante perché è un lavoro nel quale si può lavorare con la creatività, sulla improvvisazione, quindi sul mettersi in gioco.

Stancante, molto difficile, penso che ci darà soddisfazione ma fino all’ultimo rappresenta un incognita.

E’ stato interessante e mi ha aiutata a far venire fuori degli aspetti e delle qualità che erano nascoste ed a sviluppare la creatività.

Una esperienza davvero esaltante dal punto di vista attoriale. Si cerca di dare una sfumatura epica e proprio per questo è stato motivante per chi si proponeva nello studio del proprio personaggio.

Meraviglioso, molto stimolante.

 

Altro elemento dello spettacolo è quello delle luci. Cosa ci può dire in merito il light designer Lucia Manghi?

Il mio modo di fare le luci consiste nel sottolineare, cercare di aiutare il clima dello spettacolo.

 

Sempre alla regista invece il compito di concludere l’intervista.

Perché uno dovrebbe venire a vedere lo spettacolo?

Perché è molto utile, ed insieme al divertimento lo spettatore può dedicarsi alla propria felicità e capire cos’è veramente “sensato” nella vita.

 

Perché vorrebbe mandare in tournée lo spettacolo?

Perché la mia ricerca sulla felicità è un desiderio sia per me che per gli altri. Sarebbe importante quindi far circuitare questo spettacolo per diffondere il più possibile questo messaggio.

 

Non resta quindi che andare a vedere all’Europa Teatri di Parma lo spettacolo che andrà in scena il 7 e 8 maggio e qualora interessati a favorire questa voglia di diffondere la felicità, richiedere al teatro stesso eventuali repliche in altri teatri.

Con la speranza di avervi stimolato e regalato un po’ di felicita, vi saluto e vi raccomando altresì la lettura dei libri cui registi ed attori hanno preso spunto e che ho citato in questo articolo.

Isabella Grassi

Locandna spettacolo "Via della Felicità"

Le voci delle malattie rare

Presentazione dello spettacolo benefico “Le voci delle malattie rare”

Salve a tutti!

Locandina dello spettacolo a scopo benefico "Le voci delle malattie rare"Eccoci di nuovo insieme in questo tardo pomeriggio di mercoledì. Per quest’oggi ho in programma per voi la presentazione di uno spettacolo con finalità benefiche dal titolo “Le voci delle malattie rare” che andrà in scena lunedì 29 febbrai0 2016, a partire dalle 0re 21.00, presso il Teatro del Cerchio di Parma. La regia sarà curata da Isabella Grassi e da suo marito Giovanni Bertani.

Per una più completa e dettagliata informazione riporto qui di seguito il testo del comunicato stampa inviatomi oggi da parte della signora Isabella Grassi:

Locandina dello spettacolo a scopo benefico "Le voci delle malattie rare"

Uno spettacolo teatrale promosso e sostenuto da Chiesi Farmaceutici Spa – realtà impegnata da oltre 80 anni nella ricerca e commercializzazione di farmaci per l’apparato respiratorio, per la neonatologia, per le malattie rare e per altri ambiti specialistici – in collaborazione con il Teatro del Cerchio di Parma e realizzato in occasione della 9a Giornata delle Malattie Rare a veicolarne, come racconto visivo, l’importante  slogan di quest’anno: “Unisciti a noi per far sentire la voce delle malattie rare”.

Una trama di testi significativa ed emblematica quella che sarà in scena lunedì 29 febbraio alle ore 21 presso il Teatro del Cerchio, sfociata dalla creatività di alcuni dipendenti dell’azienda Chiesi Farmaceutici e volta a raccontare l’esperienza di chi vive quotidianamente a contatto con una malattia rara, affidata, per la messa in scena, ad alcuni allievi del corso di regia del Teatro del Cerchio, selezionati attraverso un bando interno. Dare ascolto alla “voce del paziente”, e non solo, è fondamentale ed è l’obiettivo che si pone lo spettacolo “Le Voci delle Malattie Rare” (in scena, quali attori, gli stessi dipendenti della Chiesi) per offrire un significativo momento di riflessione sulla sofferenza di chi affronta ogni giorno una malattia rara, sia in quanto paziente, che familiare o prestante assistenza; una molteplicità di “voci” che si susseguono sul palco rappresentando ciascuna a suo modo un punto di vista diverso sulla vita vissuta sempre con coraggio, forza e determinazione.  L’evento, il cui ricavato sarà devoluto a progetti in ambito di solidarietà e sviluppo di Chiesi Foundation Onlus (organizzazione no profit fondata nel 2005 e dedita a progetti di ricerca, formazione e cooperazione internazionale, volti ad alleviare le sofferenze e migliorare la salute e l’assistenza dei pazienti più bisognosi) avrà, quindi, l’encomiabile finalità di sensibilizzare ulteriormente il pubblico su queste tematiche, troppo spesso trascurate poiché poco conosciute. Non bisogna mai dimenticare che, in questi casi, fonte primaria del sostegno e delle cure è spesso proprio solo la famiglia del paziente, la sola che insieme alle associazioni può tentare di cercare soluzioni comuni e promuovere la ricerca di cure. Queste le parole di Alessio Bastianello, Business Unit Special Care Director della Divisione Farmaceutica Italia di Chiesi, che rappresentano senz’altro l’invito più convincente a partecipare alla serata benefica: “E’ proprio a tutte queste persone che Chiesi Italia vuol dare visibilità per un giorno così importante, per non dimenticare che anche per tutti gli altri giorni dell’anno la solidarietà e il sostegno non devono mancare”.

Il progetto, già in fase di realizzazione, ha ottenuto ampio consenso da parte del pubblico, che in pochi giorni ha esaurito i posti disponibili per la serata, rendendo necessaria la valutazione di una replica aggiuntiva.

Info e biglietti: http://www.teatrodelcerchio.it | tel. 3318978682 | info@teatrodelcerchio.it

Per maggiori informazioni su:

Chiesi Farmaceutici www.chiesi.it

Chiesi Foundation Onlus www.chiesifoundation.orginfo@chiesifoundation.org

Per ora è tutto!

Vi invito a segnarvi bene in evidenza in agenda lo spettacolo Le voci delle malattie rare” in programma lunedì 29 febbraio 2016, a partire dalle 0re 21.00 presso il Teatro del Cerchio di Parma!

Grazie infinite a tutte e tutti voi per la pazienza e l’attenzione che ogni volta mi dedicate e arrivederci alla prossima occasione!

Buona serata e, come sempre, Buona lettura!

Con simpatia! 🙂

Locandina dello spettacolo a scopo benefico "Le voci delle malattie rare"

 

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